Sign in/Register
Store finder

Йоб Ваутерс

Голландский художник Йоб Ваутерс (род. в 1980) из Амстердама работает в типографском стиле, смешивая элементы граффити, иллюстрации, рисунков и графики в своих темпераментных психоделических полотнах-фресках. Как Анри де Тулуз-Лотрек, Энди Уорхол и Кейт Харинг, Ваутерс выходит за пределы традиционной картинной галереи и заполняет своими эксклюзивными каллиграфическими творениями плакаты, витрины, инсталляции и модные коллекции. В 2012 Gestalten публикует первую монографию творчества Ваутерса под заглавием «Letman:The Artwork and Calligraphy of Job Wouters». В 2013 ему заказывают фреску – HOME – для художественного центра Walker в Миннеаполисе, он все чаще работает в жанре крупных публичных произведений, часто создавая их вживую на глазах зрителей, как бы разыгрывая театральную пьесу. Типография и власть печатного слова всегда завораживали Ваутерса, который в начале своей деятельности тяготел к граффити; затем он обучался искусству и дизайну в Королевской академии искусств в Гааге и в знаменитой академии Ритвельда в Амстердаме. Однако именно в первом учебном заведении Ваутерс довел до совершенства свою виртуозность в области классической типографии.

ПРОСМОТРЕТЬ ВСЕ СТАТЬИ ПО ТЕМЕ 200 STEPS

«Думаю, что в письме от руки мне больше всего нравится универсальность. Очевидно, что все мы умеем писать, значит, можем установить отношения с хорошо написанным текстом. Когда мы видим красивую каллиграфию, особенно при наблюдении за процессом ее создания, мы можем подключиться».

Сегодня, глядя на художника за работой, мы замечам, что его движения точны и выверены, как у средневекового монаха, трудящегося над рукописью с миниатюрами. Есть что-то гипнотизирующее в концентрации, с которой он может выполнять часами один и тот же орнамент, работая с арсеналом материалов для создания разноцветных волн, которые чаруют глаз и утешают душу.

«В каллиграфии всегда существует напряжение между экспрессией и контролем. Эти две силы кажутся противоположностями, но в некотором смысле это не так. В хорошо исполненном произведении искусства они объединяются в партнерство».

Хотя цифровые технологии играют определенную роль в работе Ваутерса, его сложные буквы созданы преимущественно вручную. Этот процесс особенно интересно наблюдать вживую, часто он приводит к очень зрелищным результатам, как в случае фрески в художественном центре Walker или гигантского мелового рисунка, созданного в конце 2013 для музея дизайна в Хельсинки.

«В последние два-три года моя творческая деятельность все больше смещалась в сторону создания крупномасштабных фресок. Это почти театральный вид искусства, потому что я работаю вживую, а зрители по-разному реагируют на это. Если я рисую альбом, он выходит на рынок в виде книги и, возможно, его упомянут в какой-нибудь публикации или наградят премией, но он никогда не создаст той прямой ответной связи, которая сегодня мне очень нравится. Она становится социальным актом».

Другой ключевой момент творческого процесса Ваутерса заключается в его обширных «поисках и разработках», как он называет свою привычку бесконечно выписывать каракули в свободное время, пробуя новые штифты, и исследовать новые материалы, из которых их можно создать.

«Конкретный материал или инструмент часто становится источником вдохновения. В какой-то момент я понял, что обычно специалисты по графике пользуются уже готовыми шрифтами... В этом смысле они цитируют чужие труды... я решил, что хочу вернуть себе этот тип контроля. Я желаю обладать всем, что я делаю. Я хотел рисовать все, но потом, чтобы поддерживать тот же уровень свободы или коммуникативных возможностей обычного дизайнера, мне пришлось тренировать руку во всех этих разных направлениях, и чем больше направлений я осваивал, тем сильнее становился».

Внимание Ваутерса к ручному мастерству и скрупулезным поискам удивляет необычностью и свежестью в нашей визуальной культуре, которая базируется на моментальности интернета и возможности быстрых переделок с помощью программ автоматизированного проектирования. Однако он сердится, когда слышит расхожие утверждения по достоинствам аналоговых и цифровых средств. По его мнению, оба варианта равноправны.

«Люди всегда считают, что ручные изделия красивы, потому что они несовершенны. Но на деле большинство мастеров стремится к совершенству. Я не ищу недостатков, но они являются частью работы. Это, скорее, вопрос контроля. В какой-то момент я понял, что могу контролировать кисти, краски и аналоговые инструменты намного лучше, чем их цифровые заместители. Хотя я и принадлежу к компьютерному поколению и охотно пользуюсь цифровой технологией, но настоящая творческая работа у меня получается лучше вручную».

THE LOOK

Голландский художник Йоб Ваутерс (род. в 1980) из Амстердама работает в типографском стиле, смешивая элементы граффити, иллюстрации, рисунков и графики в своих темпераментных психоделических полотнах-фресках.


ПОДРОБНЕЕ